sr. micenmacher

Entrevista a Damián Micenmacher*
El valor de la educación en Argentina
por Sandra Furelos

Damián Micenmacher, mas conocido en el medio como Mich, es egresado de la primera promoción de la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides. Desde el año 2002 se radicó en España y nos comunicamos con él para compartir los recuerdos de su etapa como estudiante en Argentina y su experiencia de los últimos años en Europa.

¿Por qué elegiste empezar a cursar una carrera totalmente nueva?

En 1996 tenía 18 años y había egresado de la Escuela Técnica ORT con una especialización en Producción Musical. Mi deseo era seguir estudiando Ingeniería de Sonido en el exterior, pero la imposibilidad económica para costearme los estudios fuera del país hizo que me fijara en la oferta local. Fue entonces, cuando un amigo me comentó que la Universidad Maimónides estaba por comenzar una carrera de Multimedia, y como ya había tenido una amplia visión de ese mundo en el secundario me interesé enseguida.

¿Qué opinaron tus familiares y allegados?

Siempre fui una persona de decisiones sólidas (o cabeza dura), así que cuando le conté a mi familia y allegados sobre la carrera, me apoyaron desde un primer momento ya que vieron que me encontraba convencido de la decisión que estaba tomando.

¿Cómo evalúas tu experiencia de los años en la universidad?

Tres años después de haber terminado la carrera, puedo decir que la experiencia fue buena. Una de las cosas que encontré más valiosas durante la cursada es que los alumnos además de ver contenidos técnicos en las materias, nos encontramos con clases orientadas hacia la administración de empresas o bien hacia el arte en general. Eso suma mucho, ya que gran cantidad de los conocimientos técnicos que incorporé en su momento, hoy diría que son casi obsoletos. Sin embargo, todo lo que se refiere a gestionar o a entender y crear proyectos de comunicación audiovisual es un aprendizaje que encuentro totalmente vigente en mi vida cotidiana.

¿Cómo fue tu inserción laboral?

Cuando cursaba el primer año de la carrera me incorporé a Multimedia Solutions, una empresa de desarrollos multimediales bastante importante en aquel entonces. Por un lado me preocupaba por rendir lo máximo posible dentro de la facultad y por otro me la pasaba todo el día trabajando en el mundo real.

Luego de trabajar en diferentes empresas, al terminar el tercer año de la cursada me incorporé al estudio Medialuna, gracias a que uno de mis profesores, Javier Mrad, era el Director y me ofreció un puesto entre su equipo de gente. Allí aprendí mucho rodeado de un entorno altamente creativo, lo que fue fundamental en mi crecimiento como profesional. Medialuna es un estudio de diseño para televisión con clientes como MTV, Fox, Nickelodeon, TyC Sports, entre otros.

¿En qué trabajás actualmente?

Actualmente soy el coordinador general de uno de los festivales de música más importantes de España, el Primavera Sound. El próximo mes de mayo será la quinta vez que se realice el evento en la ciudad de Barcelona. El año pasado acudieron unas 40.000 espectadores de casi 20 nacionalidades diferentes. En este proyecto soy el responsable de hacer que todas las partes que trabajan allí dentro estén bien aceitadas.

¿Por qué tomaste la decisión de instalarte en España?

El 31 de diciembre del año 2001 inicié un viaje de dos meses que me llevaría por Israel, Inglaterra, Francia y España. Hacia mediados de febrero de 2002 llegué a Barcelona donde me encontré con Javier Mrad y Daniel Wolkowicz, con quienes además del vínculo laboral y educativo, nos unía una muy buena relación personal. Conversamos sobre la crisis que estaba transitando la Argentina y la incertidumbre del futuro. Tomé como una señal todos los sucesos y decidí que era ese el momento indicado para probar lo que siempre tuve ganas de hacer: "vivir fuera del país".

Enseguida comencé a realizar un relevamiento de campo y me puse en contacto con decenas de empresas de multimedia y audiovisuales para estudiar el panorama. Tuve varias entrevistas que fueron lo suficientemente importantes como para terminar de decidirme.

¿Cómo fue el proceso de inserción en el sector?

Durante los primeros meses que viví en Catalunya seguía relacionado con Medialuna, representando al estudio en España y promoviendo su trabajo, fue así que conseguimos hacer la imagen para el festival artFutura 2002 en donde el estudio ofreció también un workshop y una conferencia. Los primeros meses no fueron nada fáciles. Caminé mucho y golpeé infinidad de puertas siempre con la misma sonrisa en la cara y una excelente predisposición.

El problema que existe con los argentinos es que muchos vienen creyéndose que son los mejores del mundo y que por donde vayan todos se tirarán a sus pies, y eso no es así. Hay que comenzar de cero y tener la suficiente humildad y paciencia para saber que con el esfuerzo suficiente es muy posible que todo vaya tomando forma.

Detrás de todas las puertas que golpeaba, conocí a gente que me conectaba con otra, hasta que llegué a BASE y ahí realicé mi primer trabajo profesional en territorio español. Fue la primera vez en mi vida que trabajé con un equipo conformado por gente de países tan diversos como España, Suecia, Bélgica, Estados Unidos, Alemania, Francia, Chile, Suiza y por supuesto Argentina. La experiencia fue muy enriquecedora.

Damián nos contó que BASE es un estudio de comunicación integro, con sedes en New York, Bruselas, Barcelona y Madrid. Desde hace 10 años trabajan para La Casa Encendida, Women'Secret, MoMA QNS, Puma, Wrangler, MTV, Forum 2004, Carolina Herrera, Partido Socialista Belga y otros clientes internacionales de primer nivel.

¿Cómo evalúas la calidad de los profesionales argentinos en relación al europeo?

En estos últimos años me he metido mucho en el terreno del diseño gráfico y del audiovisual y puedo decir que Argentina no tiene absolutamente "nada" que envidiar en el aspecto cualitativo a lo que se hace por el Mediterráneo. Irme del país me sirvió para darme cuenta (entre otras cosas) de que la educación Argentina es muy buena en relación con la que se recibe en otros países. Hace unos meses el director de una Escuela de diseño muy importante de Barcelona me dijo: "Tener un argentino en tu equipo creativo es un plus, ustedes vienen con muy buena formación y ven las cosas de otra forma" a lo cual agregó "el problema es que se creen que son los mejores" y eso tiene que ver con el famoso ego made in Argentina.

¿Qué diferencias encontrás en el mercado laboral en general?

Quizás la gran diferencia radica en el ritmo general con el que se suelen hacer las cosas, no es que acá sea mucho más relajado pero la vida se suele ver de otra forma. En España trabajan para vivir y nosotros aprendemos desde chiquitos que vivimos para trabajar. Para decirlo de otra forma, en Argentina todo es para ayer y acá lo quieren todo para dentro de un par de días.

¿Cuáles de los trabajos que realizaste hasta ahora son los que más te interesaron?

Me quedaría con cuatro cosas: Las grabaciones de los conciertos de música clásica que realicé en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, allá por el año 1997. Mi paso por Medialuna, en donde aprendí que antes de llegar a la computadora había que tener una buena idea, y que las cosas no necesariamente tenían que estar hechas con el "High-Tech V4.85beta" para que fuesen buenas, tenían que tener sentimientos por sobre todo.

La experiencia en Base y por último mi trabajo actual en el festival de música, ya que es una gran oportunidad estar al frente de algo tan grande, y que me vuelve a relacionar con mi primer amor: la música.

¿Y cuál seleccionarías de los proyectos independientes?

En el marco personal, destacaría uno que me fue encargado hace muy poquito, para una exposición organizada por el FAD (Fomento a las Artes Decorativas) y la compañía de coches BMW. Trata sobre el Color de la Ciudad de Barcelona y debe reflejar la tesis del comisario: "Barcelona es de color Sardina Fresca". ¡Bonito reto para mi!. Junto a mi amigo Frankie de Leonardis nos encargaron que realizáramos un audiovisual sobre esta idea. Creamos, entonces, al SuperSardinaMan que va rondando por la ciudad de Barcelona y se apodera de distintas personas. El trabajo está hecho todo en base a más de 7.000 fotografías. Una de las cosas más divertidas al realizarlo, fue que vestíamos a la gente con una capa de lentejuelas para convertirlos en este personaje. Los que pasaban cerca durante la sesión se quedaban mirando desconcertados.

Destacaría también las clases que dicté en la Escuela de imagen y diseño IDEP de Barcelona durante el verano europeo pasado. Allí brindé un workshop intensivo sobre diseño para televisión. Fue muy enriquecedor encontrarme con personas dispuestas a escuchar y que tuviesen un montón de inquietudes para compartir. Estoy convencido de que uno verdaderamente aprende cuando se enfrenta a sus propios conocimientos. Seguramente lo repita el próximo verano.

Por último, no quiero dejar de mencionar el michKult!. Un grupo que modero por Internet y que tiene ya más de tres años de existencia, en el que se reúnen casi 400 personas de unos diez países diferentes. Allí intercambiamos opiniones sobre el universo de la cultura audiovisual y se puede encontrar un gran flujo de información interesante.

¿Conseguiste lo que buscabas en Europa?

En principio diría que la pregunta es difícil de contestar, ya que sinceramente no vine a buscar nada en especial. Simplemente, vine a vivir un momento de mi vida que no sé cuánto tiempo va a durar. De todos modos, puedo decir que estoy absolutamente conforme con las cosas que logré en el tiempo que llevo viviendo aquí. No fue fácil en lo más mínimo, pero gracias a mi determinación y a la ayuda de mucha gente la historia siguió adelante.

¿Pensás volver alguna vez a la Argentina o ni siquiera te lo preguntas?

Hace poco mis padres estuvieron visitándome por unos días. Una noche tuvimos una de esas largas charlas de sobremesa que tanto se extrañan. Mientras mi papá trataba de asimilar el hecho de que yo hubiera decidido vivir lejos del lugar donde nací, mi mamá estaba convencida de que yo jamás volvería a vivir allí. Mi respuesta fue casi contundente: "no lo sé". Y es que es la verdad, no sé qué va pasar en el futuro, de la misma forma que cuando terminé la carrera en el 2001, jamás me imaginé que un año después estaría viviendo en otro país. Soy de los que opinan que no hay que cerrar ninguna puerta (salvo que te la cierren en la cara, claro está) y que lo mejor es siempre mirar hacia adelante pero sin olvidar nunca de dónde uno viene.

Los amores de Mich

Lo que me encanta de Tim Burton es que es un niño siendo un adulto. Un niño con una imaginación bastante turbia, pero no deja de ser un niño. Quizás lo que más me atrae de su obra es la capacidad que tienen para contar cuentos. En nuestra especialidad aprendemos a comunicar y se supone que lo que mejor tenemos que hacer es lograr que un mensaje llegue del emisor al receptor, de la forma más clara posible (y sin importar la tecnología que usemos). Ahí es donde Tim Burton me emociona, sin meterse en un ámbito comercial, su trabajo es contar cuentos y hacer que los mensajes lleguen desde una intención a un hecho final concreto. Creo que los multimediales tenemos mucho que aprender de gente como él.

Comenzar a hablar de Piazzolla me resulta demasiado delicado. Al hablar de él se me mezclan muchos sentimientos referidos tanto a lo que es su música para mi, como a la relación que él tenía con el país. Su música es sin lugar a dudas la que mejor me identifica y más claramente toca mis sentimientos. En cuanto a su relación con la Argentina, me siento en muchos puntos bastante cercano a su causa, pero obviamente que yo estoy a años luz de compararme con él.

Stanley Kubrick me parece otro comunicador sensacional, sobre todo me parece una persona con una mente visual y escénica estremecedora. Amo todas sus películas (algunas más que a otras) y no deja de sorprenderme que la gran mayoría de los protagonistas de sus filmes hayan sido personas con trastornos de personalidad. Curioso.

* artículo publicado en el Newsletter de la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides en marzo de 2005.

Entrevista a Damián Micenmacher de paso por Buenos Aires*
El perfil de un profesional multifunción
por Sandra Furelos

Damián ¨Mich¨ Micenmacher es uno de los egresados de la licenciatura en comunicación y diseño multimedial de la Universidad Maimónides de Buenos Aires. Tiene su residencia, desde hace cinco años, en Barcelona y de pasó por su ciudad natal, visitó la institución para hablar de los diferentes proyectos en los que trabaja.

Con su característica manera de ser inquieta y creativa, no deja de generar y concretar ideas que definen su perfil profesional de líder multitasking y su concepción vanguardista del diseño y la comunicación, en la que enmarca, entre otras cosas, un nuevo emprendimiento que gerencia entre Buenos Aires y Barcelona: moshko.

¿Cuáles son los proyectos en los que estás trabajando actualmente?

Hasta hace algunos meses trabajé en la coordinación general del Primavera Sound , un festival de música que convoca a cincuenta mil personas, durante tres días y tiene un presupuesto de unos tres millones de euros. El evento se realiza desde hace seis años en Barcelona, a fines de mayo principios de junio que es cuando llega la primavera.

Fue una etapa muy fructífera pero, después de dos años, decidí dejarlo porque no quería que una sola actividad ocupara todo mi tiempo productivo y lo que yo le podía ofrecer a la empresa no era compatible con lo que necesitaban, ya que el evento demanda una dedicación completa y constante durante todo el año, pero prefiero dedicarme a distintos proyectos y diversificarme a través de diferentes propuestas.

Después me ofrecieron volver a trabajar con ellos en la organización del Primavera Club , el 1 y 2 de diciembre, con la misma estructura artística que el Primavera Sound, pero con un mes de anticipación, junto con la persona que se encarga actualmente de la coordinación general, que ya trabajó conmigo en el evento anterior.

¿También estás organizando un festival de cine?

Si, es el festival de cine de animación Xinacittà que estamos preparando para junio de 2007. Es una muestra de animación de autor chiquita, que se hace gratis, al aire libre, en Barcelona y está abierta a toda la comunidad. Dura tres días en tres sesiones por la noche. El año pasado convocó a mil quinientas personas por sesión, y tiene un presupuesto de cuarenta mil euros.

En cuanto a la selección de las piezas que se exhiben, lo importante no son las técnicas con las que están realizadas sino la temática, que varía cada año. Esta vez será ¨El arte de subsistir: Migraciones, utopías, ingenios¨.

Una de las características de este festival es que, a diferencia de otros, no convocamos a los realizadores para que muestren sus piezas sino que salimos a buscarlas. Las obras pueden ser muy diferentes y de diversa procedencia. Los autores pueden ser famosos o no, contemporáneos o no, es decir atemporales. Nos interesa lo que expresan desde la historia, desde el mensaje, sin que sea necesario que utilicen la última tecnología.

¿Cómo te definirías como profesional?

Lo que mas me gusta es gestionar proyectos creativos. Estar en el lugar donde se gesta, donde se origina una idea, y a partir de allí implementar los mecanismos que la hagan posible.

En el caso del festival de cine de animación, la intención es que el proyecto sea más grande de lo que fue hasta ahora. Tenemos muy buen material para exhibir y lo estamos reestructurando para convertirlo en un proyecto rentable. Hay subvenciones del gobierno pero no alcanzan para costear todos los gastos. Se le paga a todos los participantes y lo que quiero intentar es hacerlo sustentable. Además, desde que me incorporé al proyecto nos propusimos extender los límites del festival. Quiero comunicar lo que hacemos para que llegue más lejos y a más personas en distintos países. La idea es hacerlo itinerante y que de vuelta por el mundo. En junio lo haremos en Barcelona y estamos pensando en otras ciudades con las que estamos conversando como Madrid, Buenos Aires, Montreal, Atenas, Londres, Lisboa, Vancouver...

Estos son proyectos de otros a los que me sumo, pero también está Moshko , que surgió como un juego pero que hoy es realidad. En Moshko participamos en la parte creativa Sergio Saleh desde Buenos Aires, Santi Sapone desde Valencia y yo desde Barcelona.

¿Por qué surgió como un juego?

Tiene que ver con una anécdota de mi vida. Cuando era adolescente, en la calle Florida vendían remeras de bandas y yo buscaba siempre la del grupo The Police que ¨nunca¨ estaba. Desde entonces surgió ese cuestionamiento: ¨¿por qué no está la remera que quiero?¨. A su vez, siempre me gustó mucho el cine, y un día hace tres años, se me ocurrió la idea de hacer remeras de las películas que me generan admiración como El Padrino o El Ciudadano, pero no quería que fuesen fotogramas sino la reinterpretación de esas películas de cine de culto.

Junto con Sergio y Santi pensamos diferentes ideas que concretamos visualmente, pero tuvimos el proyecto parado dos años porque no contábamos con el capital, hasta que lo conseguimos a través de familiares que viven en Argentina. En diciembre del año pasado produjimos los primeros modelos que se empezaron a vender cada vez más. En el Primavera Sound tuvimos un stand de venta y el producto tuvo una recepción genial. Nunca nadie vendió tantas remeras en ese festival.

¿Entonces ahora diseñás indumentaria?

En general, Sergio genera el guión o la idea a comunicar a través de la remera, Santi los plasma visualmente y yo me ocupo de la gestión del proyecto, es decir de la parte comercial. Realizo los contactos y me ocupo de la producción, pero también hay ideas que se me ocurren a mi y las conversamos entre los tres. Hasta que la idea se cierra y nos convence, hay varias instancias. A veces, el producto final que surgió a partir de una idea interesante no nos satisface y lo desechamos, o la idea no era tan buena pero la trabajamos y cierra. En cada caso es diferente el proceso, pero lo importante es que las cosas funcionan cuando se suma la energía del potencial que tiene cada uno, y algo importante es que cada uno haga lo que mejor sabe hacer.

Tenemos muy buena recepción de las remeras en todos los lugares a las que las llevamos. Estuvimos por ejemplo en el festival de música Sonorama en Aranda de Duero, en Burgos, y en el Festival de Cine de San Sebastián y nos fue muy bien. La gente encuentra que por fin se hace algo distinto y que está hecho por alguien que entiende lo que quieren. Es algo generado por freakis para freakis. Todavía no llegamos a recuperar la inversión, pero la idea es poder continuar y hacer remeras en relación a diferentes ámbitos del arte, como la música o la pintura. Tenemos varias ideas para desarrollarlas en función de temáticas argentinas, por ejemplo sobre el Eternauta.

¿Quién o qué es moshko?

Al final del el libro ¨La naranja mecánica¨, hay un glosario que explica algunos términos y está la palabra ¨mosco¨ con el significado de ¨cerebro¨. Tomamos el término y lo modificamos. Así quedó ¨moshko¨, que para nosotros es el niño que cada uno lleva dentro y el artista que trata de expresarse en lo que hace.

¿Por qué una estética en la que convergen lo tierno de la carita de un niño y lo monstruoso de un cerebro al descubierto para conformar la identidad de la marca?

En realidad no queremos cerrarnos en una estética puntual por eso aparece una mezcla de cosas. La carita puede remitir a los playmobil, también hay algo en la web de Monty Python.

Lo que queremos transmitir es la importancia de la idea por sobre todas las cosas, por eso trabajamos desde un guión que hacemos por cada una de las remeras. En el cine hoy podés ver películas técnicamente correctas pero si el guión, si la idea falla, el resultado es malo.

Cuando un músico interpreta la canción de otro dice que es un homenaje, puede que lo que hacemos lo sea. En nuestro caso tratamos de devolver algo a los que hicieron esas películas que tanto disfrutamos. Entonces, es un homenaje, es bonito y si es rentable mucho mejor. Por otra parte, el solo hecho de que la gente nos reconozca nos emociona y gratifica. En San Sebastián nos encontramos con un tipo muy emocionado que tenía todas las remeras.
También nos convocaron para diseñar la remera oficial de un festival de cine independiente, que finalmente no se concretó, pero lo positivo es que surjan posibilidades.

Recién estamos cumpliendo un año de trabajo, y algo genial que nos pasó es que la editorial Taschen seleccionó nuestro proyecto para formar parte de un libro, que se llama ¨Young fashion designers¨, y se editará en todo el mundo a principios de 2007. El libro contiene una selección de 60 creadores que rompen moldes hoy en día.

¿Seguís trabajando en desarrollos web?

Sigo desarrollando proyectos de web sites e identidad corporativa de algunas empresas que me contratan. Lo que yo hago es gestionar los proyectos multimedia. También sigo colaborando de vez en cuando con Base , un estudio que tiene sedes en New York, París, Bruselas, Barcelona y Madrid, que por suerte me sigue convocando. Una de las últimas cosas que hice para Base fue producirles una fiesta muy importante, a la que asistieron sus clientes de todo el mundo.

En todos los casos, trabajo por objetivos. Si hay un problema busco soluciones y hago que las cosas funcionen. Como en el caso de moshko, me encargo de unir los eslabones para que el proyecto llegue a buen término.

También ejercés la docencia ¿Qué le trasmitís a tus alumnos?

Me sumé a la cátedra de Proyectos Interdisciplinarios II, en la Escuela de Diseño y Arte EINA que comparto con un periodista y un arquitecto, y se dicta en el cuarto año de las carreras de Diseño Gráfico, Diseño de producto y Diseño de Indumentaria de uno de los centros educativos más prestigiosos de la ciudad. Es la última materia que los alumnos cursan antes de realizar el proyecto final de su carrera.

Los mezclamos, aunque provengan de diferentes orientaciones, porque pensamos que al trabajar todos juntos se suman sus diferentes maneras de ver las cosas, desde la gestación de un concepto hasta una acción gráfica. Tenemos en cuenta que uno desarrolla su profesión de acuerdo a lo que le gusta, nutriéndose de diferentes cosas para encaminar su carrera hacia donde quiere.

Les proponemos la simulación de situaciones que en algún momento pueden llegar a suceder. Los proyectos pueden ser diseñar la escenografía de una obra de danza u organizar determinados eventos en las terrazas de toda la ciudad. Es decir, buscamos sacarlos del lugar del diseñador gráfico que solo hace libros.

¿Qué otras actividades desarrollás?

Participo también en un colectivo que se llama ¨GRRR¨. Lo que hacemos es trabajar por el bien de la comunidad visual. Editamos una revista para diseñadores con notas relacionadas con el diseño gráfico, en la línea de la investigación y la divulgación de actividades relacionadas con la profesión. El último sábado de cada mes hacemos actividades gratuitas, abiertas a la comunidad, como charlas de gráfica reivindicativa, exhibición de películas o talleres de caligrafía. Los asistentes son en su mayoría de escuelas de diseño de Barcelona y para inscribirse ponemos como condición que cada persona proponga otra actividad. El objetivo es generar un vínculo con otra gente para que cada uno brinde su aporte y así producir un flujo.

¿Qué te motiva a realizar tanta diversidad de cosas?

Soy una persona muy inquieta y pienso que las cosas no son casuales. Me dejo llevar por mis instintos y, principalmente, no me cierro a nuevas propuestas. Estoy abierto a lo que sale. Es lo que puede verse en el michKult , que es un espacio donde se juntan personas relacionadas con la comunicación, que no es mío sino de la gente, sin la que no existiría. Es algo que no me da dinero pero si satisfacciones porque cuando dos personas se vinculan a través del foro, por el hecho de ser un nexo ya me enriquezco.

Me motiva juntar las energías de todos para que cada uno aporte conocimientos de acuerdo a las cosas que le interesan y culturizar a la gente en un espacio de relación social, en el que yo soy el primero que lo necesita porque soy como una máquina que tomo cosas de aquí y de allá. Recibir influencias de todos lados hace que uno se cuestione, que se pregunte por qué pasa determinada cosa y que crezca, y eso me motiva. En el caso del michKult, por ejemplo, hay diseñadores, filósofos, periodistas, fotógrafos, sociólogos, psicólogos, arquitectos y, también, ¨gente normal¨, y cada uno aporta diferentes cosas.

Soy ¨hiperrecontramegacurioso¨. Más allá de lo estético y del diseño me interesan muchísimas otras cosas. Creo que una motivación fundamental en mi vida es la curiosidad.

La actitud curiosa de Damián Micenmacher le permite generar proyectos sin encasillarse y abierto a nuevas propuestas. Sus gustos, sus búsquedas estéticas y conceptuales, y todo aquello que le brinda satisfacciones, lo capitaliza a través de su profesión y las diversas actividades que emprende, con una forma de ser caracterizada por un constante crecimiento, aprendizaje y cambio. Quién sabe que nuevas propuestas se estarán gestando en la cabeza de Mich para no ahorrarnos el asombro...

* artículo publicado en el Newsletter de la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides en diciembre de 2006.

L’aportació argentina al disseny català 2.0
Frankie de Leonardis, Mich Micenmacher i Sebastián Seifert

El gener de 2002, amb aquest mateix títol, l’editorial del Plec 9 reivindicava el reconeixement de la contribució de l’onada migratòria argentina dels anys setanta a l’enriquiment el disseny català i acabava reclamant “un entorn cosmopolita que incorpori tantes, i tant variades, onades com sigui possible”. El cert és que avui es pot començar a parar atenció al treball d’una altra generació d'argentins que s’ha incorporat a la vida diària del món del disseny a Barcelona. Per parlar d’aquest fenomen hem convidat a alguns dels seus protagonistes: el realitzador i artista audiovisual Frankie de Leonardis [FdL], (www.frankiedeleonardis.com); Mich Micenmacher [MM], que treballa en el camp ampliat de la producción audiovisual i d’esdeveniments (www.micenmacher.com); i Sebastián Seifert [SS], artista, dissenyador multimèdia, músic, fundador de www.randomstudios.org. La conversa ha estat moderada per Oriol Pibernat [OP] i transcrita per Octavi Rofes.

OP.- Vosaltres representeu una segona onada de dissenyadors argentins que heu escollit Barcelona com a destí i ciutat des d’on desenvolupar la vostra carrera professional; com us veieu en relació als vostres predecessors?

MM.- Potser es podria considerar que nosaltres som més interdisciplinaris pel fet que combinem amb normalitat gràfica, audiovisual i multimèdia; no sé si això pot servir de criteri de comparació.

FdL.- No crec que això sigui una característica específi ca nostra, sinó un canvi més general que s’ha produït en el mitjà. Avui tant si fas gràfica, com interactius, com animació estàs treballant amb les mateixes eines.

SS.- Jo també ho veig així. Hi ha una convergència en les eines que permet que t’aventuris a camps fi ns ara considerats allunyats els uns dels altres.

FdL.- De tota manera, és important destacar que aquest boom de l’audiovisual que s’està produint a Barcelona ja l’havíem viscut a l’Argentina uns anys abans, i en aquest sentit això ens ha donat un cert avantatge.

SS.- En el multimèdia, en canvi, això no ha passat: Barcelona ja era un referent quan encara estàvem a l’Argentina. Crec que estareu d’acord a considerar que hem arribat amb un bagatge cultural i amb un potencial creatiu molt important i, a Barcelona, hem trobat un nivell d’acabats, de rigor, de delicadesa, de fi nesa... un preciosisme que, tot i que ara comença a donar-se també a l’Argentina, nosaltres hem adquirit aquí.

MM.- Tens raó. De fet, aquesta pot ser la clau que explica la complementarietat; la identitat del disseny català és una suma d’infl uències, i això no treu que també se sàpiga apreciar la pròpia cultura; amb el disseny argentí hi ha hagut una atracció mútua.

FdL.- I grans diferències! Aquí les marques queden reduïdes a logotips, tot s’ha de resumir; treballant a Barcelona aprens a condensar.

SS.- És cert, al costat de la fi nor que comentava abans, l’altre tret característic del disseny que es fa a Barcelona és la capacitat de síntesi. Sempre et fa l’efecte que parles massa.

OP.- Sovint m’ha semblat que un sentiment molt característic de Buenos Aires, encara que tinguem uns nivells de formació homologats, fa sentir els creadors portenys d’alguna manera fora del món; ha infl uït aquest estat d’ànim en el fet d’haver escollit Barcelona com a ciutat de destí professional?

SS.- És prou conegut per tothom que l’Argentina genera “artistes per a exportar”, que no són valorats fi ns que no aconsegueixen reconeixement fora del seu país. La carrera professional té valor sempre que sigui reconeguda a Europa. No hem d’oblidar la tradició de dibuixants argentins establerts a Barcelona, d’Horacio Altuna a Rich Liniers. Emigrar ajuda a veure les coses d’una altra manera, no només des del punt de vista professional, sinó que també veus diferent el disseny en sentit ampli, de fet, la vida en general.

MM.- D’una banda, a Barcelona trobes els avantatges d’una escala més reduïda. Quan véns de Buenos Aires ho agraeixes, i tot i la gran oferta cultural d’aquella ciutat, amb més teatres que Nova York, a Barcelona l’accés a la cultura és molt més fàcil. Aquí, per exemple, la xarxa de biblioteques públiques no està prou valorada.

FdL.- La diferència amb Buenos Aires és que a Barcelona no només tens a mà l’oferta cultural de la ciutat, sinó també la possibilitat de desplaçarte fàcilment a Berlín, París o Londres que, avui, estan a tocar. Aquesta facilitat canvia moltes coses, perquè fa pocs anys qui podia desplaçarse a Londres i comprar unes revistes es convertia en un privilegiat i existien lobbys que vivien gràcies a l’accés a novetats i tendències. Tot això ja és història.

OP.- És innegable que s’ha produït un salt de nivell en el benestar de la ciutat i això també ha contribuït al creixement dels serveis culturals. Això és cert des del punt de vista del consum i també, des de la producció de béns culturals? Quins serien els aspectes més problemàtics de la ciutat, segons el vostre punt de vista?

FdL.- Jo preferiria que Barcelona tingués ARCO més que no el Bread and Butter! No crec que sigui gaire rellevant per a la creativitat de la ciutat convertir-se en un aparador de marques com ara Levi’s o D&G. Tot i això, i malgrat la fuga a Madrid de creatius de la publicitat i productors que es va produir amb el canvi de segle, Barcelona, com diu la meva mare, és més europea.

SS.- Barcelona ha malbaratat molta energia per crear una marca Barcelona. De tant autoreferenciar-se s’ha convertit en una mena d’actriu que sempre representa el mateix paper. Això té un efecte perniciós sobre els fenòmens artístics i creatius que no encaixen amb el model i queden desplaçats.

MM.- El meu pare, que treballa a l’Ajuntament de Buenos Aires, se sorprèn de la quantitat de recursos que es destinen aquí a la imatge de la ciutat. I és cert que això té efectes col·laterals. Com a coordinador de la Mostra de Cinema d’Animació d’Autor Xinacittà, he viscut un exemple de com l’aposta ofi cial acaba sent l’única aposta. Quan, a causa de la bona acceptació, ens ha calgut buscar un nou emplaçament, la resposta que hem rebut de part dels responsables municipals ha estat: “Barcelona té massa oferta cultural, us hauríeu d’integrar a festivals ja existents”.

OP.- I de la relació del disseny amb els mitjans audiovisuals que esmentàveu a l’inici de la conversa, quina és la vostra experiència?

FdL.- El disseny per als grans mitjans està dominat per la por. La frase que més es repeteix és: “Això no ho entendran!”, que és l’equivalent a “Això no ho facis!”. El principal problema prové de subestimar els receptors dels missatges de manera sistemàtica, i això limita molt les possibilitats creatives.

MM.- En el disseny per al mitjà televisiu és on hi ha menys risc; per a trobar coses interessants has de buscar a Internet entre munts de treballs que no tenen cap interès, però en els quals les limitacions no són tan rígides.

SS.- La lliçó d’Internet és clara: llibertat no sempre és sinònim de creativitat.

* artículo publicado en el Plec 56 editado por la Escola EINA de Barcelona en marzo de 2007

Mich Micenmacher x Damián Micenmacher*

14 de abril de 1978. Hasta los 23 años con los pies en Villa Crespo.

De chiquito me marcó que rompí el barco de los Playmobil el primer día que me lo regalaron, ahí entendí que uno no puede ir como loco por la vida. Mis hermanas siempre me hacían notar que no era normal que teniendo seis años me hiciera yo solito la cama y ordenara mi ropa dentro de bolsitas (individuales) en el placard. Con el tiempo comprendí que el tema de "organizar" lo llevaba en las venas.

Estudié Producción Musical de los 15 a los 18 años. Durante ese período, al salir de clase trabajaba en la DGI introduciendo información de juicios en las computadoras. Por suerte llegó un momento donde cambié los abogados por grabar conciertos de música clásica. La pasaba genial y además me pagaban. Luego trabajé y me licencié en Multimedia (en ese orden) para más tarde entrar en Medialuna ahí aprendí que no sirve de nada una computadora si no se tiene una buena idea.

Durante los 80's mi casa era una de esas en las que siempre se decía "la situación está muy mal, nos vamos a ir a vivir afuera". Ese día nunca llegó con ellos pero supongo que la idea debe haber calado hondo en mí, a los 23 años decidí que era el momento de probarlo en carne propia. Me fui de viaje por Israel, Inglaterra, Francia y España. Llegué a Barcelona y dije: me gusta, me quedo acá.

Es una frase hecha pero "Barcelona is not Spain". Es un megabatido de gente de todo el mundo. Es una ciudad donde el sólo hecho de tener amigos que vengan de más de 10 países diferentes, hace que entiendas que no estás sólo en el mundo y que comprendas por qué Argentina es mejor de lo que creemos cuando estamos dentro, pero no tan buena cuando creemos que somos los mejores del mundo.

Siguiendo los pasos de Medialuna, trabajé en Zeligstudio haciendo diseño para televisión y en Base haciendo diseño y producción audiovisual, websites, fotografía y organizando una fiesta para 300 personas.

Un día mi camino se cruzó con el de los organizadores del festival de música Primavera Sound y comencé a trabajar con ellos, fui durante dos años el coordinador general de uno de los festivales de música mas importantes de España y de Europa. En el 2007 pasaron por allí 60.000 personas. Enfrentarte a un proyecto que te fuerce a pensar soluciones en décimas de segundo, si no te mata, te hace más fuerte. Yo sobreviví.

Volví a darle un giro a mi vida y me metí en Xinacittà el único festival de cine de animación independiente que puede unir con justificación una pieza de David Lynch de cuando estudiaba cine, una explicación científica de la cadena de ADN y una película de principios de siglo hecha por uno de los padres de la animación española. Mi misión es hacer llegar el mensaje a más gente y mantener la nave a flote, es decir: con una mano aceitar las piezas para que el mensaje de Xinacittà toque a más personas en distintos lugares del planeta y con la otra llegar a fin de mes.

Hasta el día de hoy mi mamá me pregunta ¿Damiancito, en qué trabajás exactamente?

Cuando tenés 16 años, está de moda Baywatch y hay otro "Damián" en clase, no es fácil asumir que te pongan el apodo de "Mich" (sí, por Bucanan). Con el tiempo entendés que si tu nombre puede cambiar, entonces también puede cambiar tu trabajo, el lugar donde vivís y lo que querés ser cuando seas grande.

Creo en que la gente puede cambiar el mundo y sostengo que la educación y el conocimiento bien distribuido es una parte fundamental para eso. Doy clases en varias escuelas de diseño en Barcelona sobre cosas que van desde "proyectos interdisciplinarios", "diseño para televisión", "proyectos outsider" y dentro de unos meses comienzo a dirigir mi primer postgrado, será de "motion graphics y animación".

Pero también creo que la educación y la cultura deben estar fuera de los claustros oficiales. Es por eso que hace seis años inventé el "michKult!", un eGroup por Internet que reúne a más de 400 personas de más de diez países donde se comparte y debate información sobre "la cultura audiovisual".

Cuando tenía 11 años, soñaba en que algún día sería grande y podría trabajar en McDonald's. Con el tiempo cambié las hamburguesas por empresas un poco más creativas, hasta que a los 27 años decidí comenzar mi propio proyecto comercial e inventé MOSHKO, una empresa que hace merchandising sobre películas de cine de culto, sólo para entendidos. De freaks para freaks. Lo hice con la ayuda de cuatro personas más: Sergio Saleh, Santi Agustí, mi cuñado Fernando Mohadeb y mi hermana Valeria Micenmacher, sí la misma que me criticaba porque a los seis años me hacía solo la cama y guardaba mi ropa en bolsitas. Todo está conectado.

Un juego: El Atari cuando tenía yo tenía 5 años, hasta que un día vino un señor malo y me lo robó. Ahí cambió todo.
Un lugar: La terraza de mi ático en Barcelona con pasto, pelopincho y amigos en una tarde de verano.
Un diseño: El cerebro
Una comida: No hay nada en el mundo que se acerque a los Varenikes y al Pollo con Farfalej de mi mamá.
Una frase: "Esa es la realidad" (mi madre cada vez que hablamos por teléfono).
Un santo: Todo del que he aprendido
Un equipo: Juro que mi padre lo intentó mucho pero mucho, sin embargo no logró que me gustara el fútbol
Algo para escuchar: Astor Piazzolla, siempre.
Una golosina: Los españoles no lo entienden, pero el dulce de leche es algo increíble.
Una reacción: No quedarse quieto.
Algo para ver: La forma de observar cuando ves algo nuevo
Un medio de locomoción: Mi cabeza
Un diseñador: Stanley Kubrick
Una provocación: Que me digan "eso no se puede hacer".
Un olvido: Viviendo en un séptimo piso por escalera uno aprende a no olvidarse nada.
Un sueño: No es lo que sos, sino lo que querés ser y lo que hacés para conseguirlo.

En 20 años… en algún lugar del mundo haciendo algo que nunca imaginé.
Mi diseño es… cambiar cada día y enfrentarme a nuevos retos en cualquier disciplina.
Como soy argentino… no me gusta que me digan las cosas (frase de mi mamá), me cuesta ser sintético (aunque lo intento) y hago de todo un poco (aunque mucho de nada).

Usted no se puede ir sin mirar lo siguiente:
http://www.micenmacher.com

* artículo publicado en el blog DSÑO del diario argentino Clarín en agosto de 2007